Seit Jahrzehnten, von Motown bis Funk, über Disco, Indie Rock oder Musik von Singer / Songwritern, ist eines der Elemente, die einige Tracks erfolgreich gemacht haben, das Hinzufügen von Saiteninstrumenten zum Mix. Bei geschickter Verwendung kann dieses Medium ein Musikstück heben, ihm einen einzigartigen Charakter und Klang verleihen und einem Song Kraft und Emotion verleihen. Streicher werden auch verwendet, um die "Hook" – oder Gegenmelodie bereitzustellen, die der Musik eine neue Dimension und Vielfalt verleiht.
Viele Chart-Hits haben eine Hintergrundwaschung von Saiten, die subtil verwendet werden, ohne besonders hervorzuheben – und auf einfachen Akkorden basieren. Es gibt auch unzählige Beispiele, bei denen gesampelte Saitensounds mit großer Wirkung eingesetzt wurden – von der atmosphärischen Mellotrone der 1960er Jahre bis hin zu High-Tech-Lösungen für die moderne Musik. Sogar synthetisierte Streicher – ohne den Anspruch, echt zu sein – haben auch viele Pop- und Rockklassiker ausgezeichnet.
Trotz großer Fortschritte in der Technologie der gesampelten Streicher bevorzugen viele Produzenten und Künstler immer noch die „echte Sache“ – professionelle Studiomusiker, die auf ihr Fachwissen zurückgreifen, um eine reichhaltige und authentische Ergänzung zu einem Track zu schaffen. Durch die Verwendung von Live-Spielern ist es möglich, viel vielseitiger zu sein und die Artikulationen oder das Auf- und Abbeugen einzubeziehen, die nur auf einem echten Instrument authentisch klingen.
Das erste, was zu berücksichtigen ist, ist, dass die Familie der Saiteninstrumente, die ein Standard-Streichensemble bilden (Violinen, Bratschen, Celli und Kontrabass), viel gemeinsam haben, aber auf unterschiedliche Weise mit der Gitarre oder dem Keyboard arbeiten. Sie sind in Quinten gestimmt – was bedeutet, dass Sie 5 Noten einschließlich der Note selbst zählen, um zur nächsten Saite zu gelangen. Die Geige teilt ihre unteren drei Saiten mit der Bratsche, während das Cello genau eine Oktave unter der Bratsche liegt. Es ist auch wichtig, die Reichweite jedes Instruments zu kennen. Ungefähr dreieinhalb Oktaven klingen als Abschnitt angenehm, und es ist wichtig zu verstehen, wie sich die Tonhöhe auf die Klangqualität auswirkt. Hohe Noten klingen dünner und durchdringender, während das untere Register dicker oder reicher klingen kann. Beispielsweise nutzt viel Disco-Musik aus den 1970er Jahren insbesondere das höhere Geigenregister.
Die nächste Überlegung ist das geschickte und manchmal knifflige Geschäft, Akkorde für einen Saitenabschnitt zu beabstanden. Hier können viele Saitenarrangements herunterfallen – verstehen Sie es falsch und der Effekt kann leer oder dünn klingen. Violinen sind in zwei Abschnitte unterteilt – die erste und die zweite Violine – wie sie in einem Sinfonieorchester zu finden sind. Die ersten Violinen können oft unisono oder eine Oktave höher als die Melodie sein, wobei die zweiten Violinen eine unterstützende Gegenmelodie spielen. Umgekehrt könnten die ersten Violinen die Gegenmelodie spielen, während die drei anderen Teile die Akkorde ausfüllen. Hinweis: In einem Akkord kann jedes Instrument je nach Fülle oder Effekt ein oder zwei Noten aufnehmen. Selbst in diesen Akkorden muss der Saitenarrangeur sicherstellen, dass der Cellopart nicht zu stark herumspringt – obwohl die Bassgitarre möglicherweise immer noch die Basslinie liefert, ist der Cellopart immer noch sehr effektiv, wenn Sie sich im Schritt oder als Melodie bewegen Linie.
Ein weiterer wichtiger Aspekt ist das Verständnis der Artikulationen, die erforderlich sind, um das Beste aus Saiteninstrumenten herauszuholen. Betrachten Sie es als monochrom gegen Farbe. Ohne Bögen, Staccato, Spiccato und Pizzicato (alles Standardeffekte, die Saiteninstrumente routinemäßig spielen) kann der Klang leicht langweilig und untypisch werden. Das beste Arrangieren von Streichern basiert auf einer gründlichen Kenntnis der Instrumente und kann lebendig, aufregend und detailliert klingen. Wenn ein Saitenabschnitt auf einem Tasteninstrument komponiert wurde, kann er oft irgendwie fest und hauptsächlich akkordisch klingen, ohne die beweglichen Teile, die Saiten natürlich haben.
Streicher wurden in fast allen Musikgenres verwendet, vom Jazz über Heavy Metal, Rap bis hin zur klassischen Musik. Genres wie Bluegrass, Cajun und Folk beleuchten häufig eine Solo-Geige (der Name "Geige" ist mit Geige austauschbar) mit einem idiomatischen Stil, der auf dem Hochrutschen zu Noten und der Verwendung von schnellem Doppelstopp (bei dem mehr als eine Note gleichzeitig ist) basiert gespielt) und subtile Triller mit schnell gerissenen Noten. Manchmal können einzelne Saiten – eine von jedem Instrument wie in einem Standard-Streichquartett – eine Option sein, um den schönen Soloklang jedes Spielers hervorzuheben. Dies kann für intimere Songstile verwendet werden, z. B. für einen mit akustischer Gitarre und Stimme.
Hier ist der Einsatz von Soloinstrumenten oft angemessener als ein großes Streichorchester, da er eine Seelenfülle bringt und eine kontemplativere Stimmung hinzufügt. Bei Musik größeren Stils kann ein Streicharrangeur einen großen orchestralen Sound schreiben – beispielsweise für eine Rockballade oder einen Filmsoundtrack. Wenn das Budget keine Option ist, kann ein Teil von dreißig bis vierzig Session-Musikern verwendet werden. In anderen Fällen kann eine qualitativ hochwertige gesampelte Saitenbibliothek oft eine hervorragende Wiedergabe von Saiten liefern – obwohl es an menschlicher Note mangelt. Viele Produzenten stellen eine Handvoll professioneller Musiker ein, um ein paar echte Takes zu überlagern, um die Artikulationen und das Gefühl hinzuzufügen Lass es überzeugender klingen. Wenn Streicher nur Teil einer Mischung mit anderen Instrumenten sind, kann dies eine wirtschaftlichere Lösung sein als die Einstellung eines vollen Orchesters.
Mit moderner Studiotechnologie ist es eine zunehmend beliebte Methode für diejenigen, die ihre eigenen Projekte finanzieren, einige Musiker zu verwenden, die mehrere Overdubs mehrspurig machen können, um einen größeren Sound zu erzeugen. Es ist jedoch sehr ratsam, dass Spieler, die dazu aufgefordert werden, äußerst genaue Profis sind, um sicherzustellen, dass das Endergebnis nicht unordentlich ist. Sie müssen auch die Klang- und Bogenqualität variieren, um Charakter hinzuzufügen und a zu imitieren Vielzahl von verschiedenen Spielern innerhalb der Sektion. Bei diesem Ansatz müssen die Spieler eine perfekte Stimmung und eine hervorragende Klangpalette haben, um ein realistisches Endergebnis zu erzielen.
Der professionelle Saiten-Arrangeur bekommt ein Gefühl dafür, wann die Saiten in einem Track dominant sein sollten und wann sie in einen unterstützenderen Hintergrundsound zurücktreten sollten. Der Arrangeur sollte wissen, wann die Textur spärlich sein sollte, und Momente identifizieren, in denen die Saiten lebendig werden und dicht oder kompliziert sein können. Anstatt nur einfache Akkorde hinzuzufügen, können die Saiten verwendet werden, um die Hook- oder Counter-Melodie bereitzustellen – und in einigen Fällen kann dies ein Musikstück vollständig transformieren und es sofort unvergesslich machen.
Obwohl viele Bands und Künstler ein Verständnis für Musiktheorie und Orchestrierung haben und daher ihre eigenen Streicharrangements treffen, ist es wichtig zu bedenken, dass ein spezialisierter Streicher-Arrangeur jahrelange Ausbildung hat und möglicherweise bessere Ergebnisse erzielt. Wenn eine Gruppe auf Kosten der Einstellung eines echten Streichers geht, möchte sie schließlich sicherstellen, dass sie das volle Potenzial der Spieler ausschöpft. Musik muss richtig eingespielt und orchestriert werden, damit sie zu den Instrumenten passt, damit sich alle Session-Musiker beim ersten Mal einfach hinsetzen und richtig spielen können – was wertvolle Studiozeit spart.
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